Театр из народа. Методы практической работы в народных театральных кружках. Режиссер и актер

Редкое издание с автографом автора! Прижизненное издание. Москва, 1924 год. Издание Дома театрального просвещения. Иллюстрированное издание. Типографский переплет. Сохранность хорошая. В книге два экслибриса: "Ex Libris Solomon Tresser" и "Экземпляр Александра Константиновича Клепикова". Издание с автографом: «От любящего и благодарного Силы Заскального. Вспоминайте меня хоть иногда так, как я Вас буду вспоминать всегда. Москва, 13/I-25». Сила Данилович Заскальный (1889 - 1938) - искусствовед, театровед, режиссер и педагог. Труд С. Д. Заскального, представляя собой как бы энцикло­педию театрального дела для драмкружков, особенно ценен именно тем, что в нем на первое место выдвигаются вопросы методологиче­ские, которые ярко освещаются и вполне точно разрешаются. Устанавливаемый автором метод работы в кружках основан на игре, которая есть «источник жизнерадостности и один из естествен­ных путей к созданию гармонически развитого человека». Главное значение в театре С. Д. Заскальный, подтверждая принцип Гордона Крэга, придает творческому воображению зри­теля. Отсюда вытекает его отношение к отдельным элементам спек­такля и соответствующая разработка их. «Произнесение и пластика - это путь, по которому актер ведет воображение зрителя к мысли ав­тора». «Внешность актера - это порог, которым воображение вступает на путь к мысли автора и замыслам актера». «Внешняя обстановка - это воздух, в котором живет воображение зрителя; поэтому она дол­жна быть так проста и естественна, чтобы воображение зрителя за­бывало о ней, как живое существо забывает о воздухе». Настоящая книга является результатом самостоятельной практической работы ее автора. Поленовский Дом, являющийся преемником названной выше Секции и ведущий работу в области театра из народа уже 15 лет, в течение всей своей деятельности, в общем, проводит ту же линию, которой держится в своем труде С. Д. Заскальный. Таким образом, придавая особое значение методологической части настоящей книги, Дом имени Поленова считает, что она может принести громадную пользу всем работникам самодеятельного театра в их трудной, ответственной, но и чрезвычайно благодарной работе. Автор не рассматривает театр изнародный, как начало, враж­дебное театру профессиональному; он отнюдь не считает, что в близ­ком или далеком будущем профессиональный театр заменится театром изнародным, но, наоборот, полагает, что тот и другой смогут жить и развиваться, имея каждый свои особенности, свои задачи, свои пре­имущества и свой круг деятельности. Автор менее всего хотел бы быть заподозренным в стремле­нии к новаторству. Методика театрально-кружковой работы настолько еще не разработана и не систематизирована, что, касаясь ее в насто­ящее время, можно мечтать только о сколько-нибудь удовлетворитель­ном отборе практических, на опыте проверенных и доступных приемов работы, но не более; и, отчетливо сознавая необходимость особенной осторожности при рекомендации тех или иных методов, автор не останавливался на спорных достижениях левого театрального фронта, ограничиваясь только теми, какие действительно легко применимы и целесообразны в условиях народной театрально-кружковой работы (напр., театрализация прозодежды, конструктивные декорации и т. п.). Учитывая, что его работа предназначается не для знатоков, а для лиц, быть может впервые знакомящихся с техникой сцениче­ского искусства, автор нередко прибегал к схематизации, к упроще­нию, допускал даже погрешности в отдельных деталях, стремясь по возможности избежать ошибок в существеннейшем и важнейшем. Предлагаемые вниманию читателя два тома настоящей работы включают в себя следующие шесть глав или разделов: I. Режиссер и Актер; II. Грим; III. Костюм; IV. Сцена; V. Декорация; VI. Бутафория.